1983 > Вечерняя Одесса, Одесса, 18.11.1983. — С. 1, 4.

ЗАМЕТКИ С ОТКРЫТОГО ЗАСЕДАНИЯ СЕКЦИИ КРИТИКИ ОДЕССКОГО ОТДЕЛЕНИЯ УКРАИНСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА

Не первый год собираются одесские критики на расширенное заседание секции для подведения итогов прошедшего сезона. Не первый год приглашаются на него режиссеры и артисты, руководство театров Одессы — те, к кому, собственно, и готовятся выступления.

И в этот раз все было, как всегда. Собрались критики. Не только те, кто должен был выступать, но и те, кто пришел выслушать мнения своих коллег. Пришли актеры, главные режиссеры театра юного зрителя и кукольного театра, завлиты украинского театра и оперетты. И, к сожалению, что стало уже традицией, не пришли на эту встречу руководство театров музкомедии и оперного, главный режиссер русского театра и директор этого же театра.

Все шесть театров были в сфере внимания критиков. Темы выступлений свелись к трем основным проблемам: репертуар, режиссура, актерское мастерство.

Критики пытались найти самую дружескую форму разговора.

Если же говорить о выводах, которые содержались в выступлениях тех, кто просматривал спектакли прошлого сезона, то их можно было бы свести к следующему положению: ситуация в театральной жизни города сегодня далеко не благополучная. Отсутствует художественное руководство в оперном театре музыкальной комедии (здесь нет главного режиссера, главного дирижера и главного балетмейстера), к сожалению, болеет художественный руководитель украинского театра, последние годы не поставлено ни одной оперы для детей, что не могло не сказаться на положении дел: на сценах одесских театров редко идут классические произведения; далеко не лучшие пьесы современных авторов допускаются к постановке.

Доцент Б. Я. БАРСКАЯ: «Буратино». В оперном — на республиканском смотре работ украинский театр участие не принял, хотя молодежь готовила спектакль по Лесе Украинке.

Кандидат искусствоведения Б. А. СКИН: составлены произведениям положит.

Старший преподаватель консерватории С. Г. БАЛАЩОВА: слушателю, душу берут.

Казалось, что заседание секции критиков после выступлений обозревателей подходит к концу. Но проблемы настолько назрели, что многим хотелось высказать свое отношение к ним, и стало ясно: разговор предстоит еще долгий и серьезный.

— Что происходит в режиссуре русского театра имени Иванова, очень хорошо видно на постановке «Мельницы счастья». Здесь отсутствует чувство современности. У меня такое ощущение, что в оперном театре подходят к постановке «Пиковой дамы», а другой — в «Семье Тараса». А оркестр ведь один и тот же.

Литературный редактор Одесской филармонии Р. И. БРОДАВКО:

— Я работаю двенадцатый сезон в русском драматическом театре имени Иванова, — сказал артист Валерий БАССЕЛЬ, — и постоянной проблемой для нашего театра был и остается репертуар. Почему на нашей сцене не идут пьесы современных классиков — Вампилова? Да мало ли интересных драматургов появилось за последние десять лет.

Секретарь парторганизации Дома актера А. М. БАРЕНБОИМ:

— Не только в стационарном помещении, но и в школе №17 смотрел я спектакли кукольного театра, 300 детей заполнили зрительный зал. Но спектакля как такового не было. Была попытка успокоить школьников.

Доцент консерватории Р. М. РОЗЕНБЕРГ:

— С чего начинается воспитание детей в области музыки! В Одессе нет детского музыкального театра. В оперетте всего один детский спектакль «Приключения Буратино». В течение прошедшего сезона я был на всех сдачах спектаклей в театре юного зрителя. А потом смотрел эти спектакли спустя 10–12 представлений. Надо сказать, что они шли уже значительно хуже, разбалтывались сразу же после премьеры.

Это не выводы из выступлений критиков, которым было поручено сделать обзоры работы каждого театра. Это своеобразная морзянка, сигналы тревоги. И звучали они в каждом из выступлений, несмотря на академичность и доброжелательность критики искали самую дружескую форму разговора.

Если же говорить о выводах, которые содержались в выступлениях тех, кто просматривал спектакли прошлого сезона, то их можно было бы свести к следующему положению: ситуация в театральной жизни города сегодня далеко не благополучная. Отсутствует художественное руководство в театре музыкальной комедии (здесь нет главного режиссера, главного дирижера и главного балетмейстера). К сожалению, болеет художественный руководитель украинского театра, что не могло не сказаться на положении дел: на сценах одесских театров редко идут классические произведения; далеко не лучшие пьесы современных авторов берутся к постановке.

Казалось, что заседание секции критиков после выступлений обозревателей подходит к концу. Но проблемы настолько назрели, настолько многим хотелось высказать свое отношение к ним, что стало ясно: разговор предстоит еще долгий и серьезный.

— Я работаю двенадцатый сезон в русском драматическом театре имени Иванова, — сказал артист Валерий Бассель, — и постоянной проблемой для нашего театра был и остается репертуар. Почему на нашей сцене не идут пьесы, я бы сказал, современных классиков — Вампилова и Розова, Белова и Распутина? Да мало ли интересных драматургов явилось за последние десять лет. «Самозванец» Корсунского — единственный спектакль, прочитанный режиссером на современном уровне. Его поставил на нашей сцене Р. Виктюк. Этот спектакль мы играем несколько раз в году. Всё же остальное время — «Акселераты», «Такси в течение получаса», «Иностранный жених».
Попробуйте после таких спектаклей играть Чехова. Это действительно очень трудно. А ведь к нам в труппу сейчас пришел ряд молодых актеров. Они на чем будут учиться, кто их будет учить? Не заполнены штатные должности режиссеров в нескольких наших театрах. В то же время режиссер Олег Сташкевич на общественных началах в Доме актера ставит спектакль. И получает первую республиканскую премию! Ему бы днем репетировать в театре, а не после спектаклей — в Доме актера.

— Недавно в «Вечерней Одессе» была опубликована моя статья об отчетно-выборном партийном собрании в русском театре, — начал свое выступление Александр ЩЕРБАКОВ. — Раньше мы нередко говорили, что истинного своего состояния коллектив театра не видит, ему нужно разъяснить его. Сегодня творческий коллектив испытывает тревогу по поводу того, что происходит в театре. Театр теряет зрителей, здесь копируется репертуар других периферийных театров, часто не самый удачный.

Недавно в этом же зале выступали два главных режиссера: Московского Центрального театра Советской Армии и Таллинского русского драматического театра. Я шею свернул, высматривая главного режиссера Одесского русского театра В. Терентьева. Увы, его и в тот раз не было.

А ведь насколько интересными были их рассказы о том, как за последний год эти театры стали, пожалуй, одними из самых интересных в стране. И не за счет каких-нибудь «сомнительных пьес», а за счет серьезного, уважительного отношения к классике. Разве такой урок не пошел бы на пользу Одесскому русскому театру? Театру нужен лидер, лидер со своей творческой программой.
— В сегодняшнем репертуаре русского театра нет случайных пьес, — продолжил эту же тему писатель Юрий МИХАЙЛИК. — И когда я слышу стенания об отсутствии трех-четырех имен современных драматургов в репертуаре, я думаю: в состоянии ли театр сегодня поставить спектакли по пьесам этих драматургов?

Классика — это всегда школа. Вспомните, что именно постановками Брехта и Шекспира вышел на мировую сцену сегодняшний грузинский театр. Кто мешает поставить на одесской сцене «Ричарда III», кто заставлял ставить «Акселератов»? Вот о чем нужно задуматься. Вот от чего происходит депрофессионализация, и вместо того, чтобы говорить о режиссерской программе, об актерской работе, нам говорят о том, что у нас не идет. Думаю, что таким образом театр позицию заменяет удобной позой.
— Я несколько лет прихожу на заседания секции критиков, — говорит актер театра имени Октябрьской революции Анатолий Семенихин. — Нас из театра приходило человек десять. Сегодня я пришел один. Дело в том, что я прихожу сюда, чтобы слышать не вопросы, а ответы. Получается же, что критики из года в год задают художественному руководству театров разнообразнейшие вопросы и не получают на них в следующем сезоне ответы. Неужели вас устраивает такое положение дел? Меня нет.

Доцент Б. Я. Барская в своем выступлении задала правильный вопрос: зачем был приглашен из Кривого Рога режиссер на спектакль «Ночной сторож и прачка», если эта его работа и в родном театре была отрицательно оценена критиками? А есть ли гарантия, что в нынешнем, будущем сезоне подобные приглашения не повторятся? Поставлен вопрос: как получилось, что молодежь театра, самостоятельно и напряженно работавшая над пьесой Леси Украинки, не смогла показать свой спектакль не только зрителям, даже собственному художественному совету, а судьбу спектакля решил единолично директор театра? Этот вопрос волнует и нас. Но ответа вновь нет. И более того, нет гарантии, что запланированная работа молодежи в новом сезоне увидит свет рампы.
— Я противник абонементной системы. Знаю, как много вреда она принесла украинскому театру, — сказал главный режиссер театра кукол Валерий Левченко. На выезды нашего театра кукол «на площадки» смотрю как на такую же абонементную систему. Когда ребенка приводят в театр, он идет на праздник; когда триста детей сгоняют в актовый зал школы во время уроков, они внутренне не готовы к встрече с искусством.

Назову только одну цифру: 900 спектаклей в год должен играть театр кукол, чтобы работать без дотации, почти три спектакля в день. Представьте себе, что это значит. А положение становится еще сложнее — вот-вот театр закроют на ремонт, а это значит, что вся наша работа переносится в школы.

— ТЮЗ — очень важная ступень в воспитании зрителя, — включается в разговор бывший завлит этого театра Вера Константиновна Попова. — И вот репертуарная политика нашего ТЮЗа, мне кажется, немногим отличается от репертуарной политики «взрослых» театров. И тут на сцене не идет классика. А казалось бы, такие спектакли, как «Недоросль», «Ревизор», «Горе от ума», естественно просятся на эту сцену. Нет ни одного достоверного, убедительного спектакля о современном школьнике.

Какой отклик у зрителей вызвал фильм Динары Асановой «Пацаны»! Что подобное может предложить нашим мальчишкам и девчонкам ТЮЗ?

Заведующий отделом публицистики журнала «Театр» Валерий Семеновский:

— Жаль, что так мало сегодня здесь говорилось о театре музыкальной комедии. Р. М. Розенберг из всего репертуара этого театра остановилась лишь на одном спектакле «Приключения Буратино». Посмотрел его и я. О каком уровне культуры работы в театре может идти речь, если во время действия актеры беседуют между собой на сцене?

Но не «Буратино» единым жив этот коллектив. Положение в театре достаточно сложное, но, к сожалению, проанализировано не было.

Очень интересными были эмоциональные выступления актеров В. Басселя и А. Семенихина. Единственное, что хотел бы им сказать: критик — это ведь не тот человек, который снимает спектакль или дает добро на его постановку. Он оценивает положение дел. И эта оценка, формируя общественное мнение, сама по себе, безусловно, важна. Нельзя преуменьшать ее роль в театральном процессе.

Несколько слов о приглашении режиссеров. Есть немало молодых талантливых режиссеров. Они с удовольствием приедут в Одессу на постановки. Понятие «театральной провинции» не географическое. Ездят же сегодня в Хабаровск для того, чтобы посмотреть «Кандид», «Жирофле-Жирофля», «Женихи» в музыкальном театре. Так должны ездить и в Одессу. И это реально при том актерском потенциале, при тех традициях, которые имеет город.

Вопросы сценической речи, взаимоотношений режиссеров и актеров были поставлены в выступлениях З. М. Аврутина, З. Г. Дьяконовой, А. К. Филатова.
Заключал разговор председатель секции критиков, доктор филологических наук М. Г. Соколянский:

— Как бы мозаична ни была картина нашего разговора, все-таки выявились какие-то общие параметры репертуарной линии, определенная потеря профессионализма в работе актеров и режиссеров. Есть и еще одна проблема — это проблема художественного руководства театром. И правильно мы сегодня ставим вопрос, что только она и определяет творческий тонус коллектива. И начинать нужно именно с ее решения.

Начался новый сезон 1983–1984 года. В планах театров заявлен ряд глубоких, современных пьес. Давайте же ждать новых спектаклей. И надеяться, что выступления критиков, общественное мнение помогут нашим театрам лучше провести новый сезон, к чему обязывают театры последние партийные постановления, в частности по работе Белорусского театра имени Янки Купалы.