1983 > Вечерняя Одесса, Одесса, 21.07.1983. — С. 3.

ВЛАДИМИРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР ДРАМЫ им. ЛУНАЧАРСКОГО. ЮДЖИН О'НИЛ. «АННА КРИСТИ». ПОСТАНОВЩИК ВЛАДИМИР ИВАНОВ. ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ДУБРОВИН.

Возрастание к интереса Драматургии Юджина О'Нила в нашей стране за последние полтора десятилетия факт очевидный. Одесский зритель, как правило, узнает об этом во время летних гастролей иногородних театров. На сей раз гастролирующий в Одессе театр Драмы из Владимира познакомил нас со своей новой работой (спектаклю нет еще и четырех месяцев) постановкой пьесы О'Нила «Анна Кристи».
Примечательно, что владимирцы обратились не к ставшим в нашем театре чуть ли не хрестоматийными пьесам «Любовь под вязами», или «Луна для пасынков судьбы», а обратились к одной из более ранних драм американского драматурга. Драм, быть может, в чем-то недооцененных критикой и театрами.

Театр О'Нила — крепкий орешек для любого, самого мощного творческого коллектива. Ведь не случайно, что после выдающихся постановок Московского Камерного театра, осуществленных более полувека назад А. Я. Таировым и приведших в радостное изумление самого драматурга, советский театр не знал громких побед при встречах с драматургией О'Нила, ставшей классикой ХХ века. Увиденный спектакль еще раз убеждает в трудности постижения о'ниловской драмы.

В «Анне Кристи», как и в ряде более поздних произведений американского драматурга, сосуществуют две стихии. Одна из них — стихия страсти, легко просматривающаяся в динамике фабульного развития. Помимо нее действует (подчас подспудно) в пьесе и стихия мысли, выливающаяся в раздумья о том, кто виноват в трагических поворотах судеб Анны, ее отца и матроса Бэрка — море, рок или, быть может, случайные люди, обстоятельства? Исполнительница заглавной роли Наталья Золотарева (она играет Анну в очередь с одной из ведущих актрис Владимирского театра Галиной Ляпиной) произносит тирады, исполненные столь важных вопросов, на авансцене, апеллируя не к партнерам, а непосредственно к зрителю. В таком режиссерском решении есть своя логика: ведь никто из трех героев не дает убедительного ответа на вопрос «Кто виноват?», и театр вслед за драматургом хочет заставить зрителя поразмыслить над этой сложной проблемой.

Сплав двух этих стихий у О'Нила поражает своеобразной органичностью: развитие идеи находит исключительно эмоциональное, а то и бурно-эмоциональное выражение. Пронзительность мысли раскрывается через силу страстей. Но как играть в современном театре эту самую сильную страсть, не раздирая вышеупомянутую «в клочья»? Как уберечься при том от анахроничной аффектации?

Скажем без экивоков: нашим гостям не всегда удается уберечься от этого греха. Слишком много пантомимики, картинных падений и статуарных поз в сценах диалогов между Анной и Бэрком (арт. Владимир Рожнов). Упрек, бросаемый Анной Бэрку в середине пьесы, выносится почему-то в пролог спектакля, а к тому же повторяется и как своеобразный эпилог, тем самым обессмысливая финал пьесы. Иллюстративная музыка, статичное художественное и световое оформление спектакля усугубляют основной просчет постановщика.

Но вместе с тем есть в этом спектакле, отмеченном сильным налетом чрезмерной мелодраматичности, и подкупающие моменты, рождающие интерес к работе всего театра. Это прежде всего весьма бережное (по нынешним временам) отношение к авторскому тексту: купюры довольно незначительны, а режиссер достаточно тактичен, чтобы не навязывать свое «соавторство» родоначальнику американской драматургии нашего столетия. Внимание к авторскому слову во многих случаях предохраняет исполнителей от истерической надрывности, от ложных интонаций.
В этой связи хочется отметить актерскую работу народного артиста РСФСР Владимира Владислава Коробкина, исполнителя роли старого Криcа. Его персонаж чрезвычайно важен в художественном мире этой, по сути, камерной пьесы; в первом варианте пьеса и называлась-то «Крис Кристоферсон». В. Коробков ведет свою роль очень мягко, в его герое «морской волк» оттеснен на второй план пожилым чудаковатым добряком. Такой психологический рисунок роли, по-видимому, совпадает с режиссерской концепцией: со старым Крисом входит в спектакль тема действенной и спасительной доброты. Эту доброту несет, помимо Криса, и Марти (арт. Галина Борисова); доброта определяет, в конечном счете, очищение главной героини и финальную метаморфозу Мэта Бэрка.

«Простенькая» при беглом прочтении ранняя драма О'Нила оказывается очень нелегкой для современной сценической интерпретации. Наши гости прикоснулись не ко всем и мыслям, обнаруживаемым в «Анне Кристи», но и то, что они сделали, вызывает благодарный отклик зала.

Обращение к такой пьесе представляет нам важную сторону творческого лица театра им. Луначарского. Это театр, тяготеющий сегодня к поиску. К поиску своего (и весьма широкого) репертуара, своего почерка, новых возможностей.

Может быть, приметы именно этих поисков и вызвали интерес зрителя к незнакомому дотоле коллективу. В то время, как иной, более именитый театр может демонстрировать у нас откровенную разновидность «курортных гастролей», гости из Владимира держат творческий экзамен и держат его со всей серьезностью перед зрительным залом.