1984 > Вечерняя Одесса, Одесса, 27.03.1984. — С. 3.

Достаточно взглянуть на листок календаря, чтобы вспомнить о том, что сегодня праздник — Международный день театра. День, еще и еще раз напоминающий нам о высоком призвании театральных работников, о важнейшей функции этого могучего средства общения между людьми, обогащения. Это праздник тружеников всех театральных профессий и, конечно же, праздник многочисленных театралов, любителей этого древнейшего искусства.

Праздничная тема прозвучит сегодня в телевизионных и радиопередачах, а где-то довольно далеко от нас (территориально) — на улицах города Риги — пройдет традиционное карнавальное шествие, специально посвященное этой дате. А вечером необычно приподнятое настроение будет повсеместно царить в театрах перед спектаклями, и долго не будет гаснуть свет в окнах Домов актера.

Сегодня на театральной улице праздник. Международный день театра торжественно отмечается и в нашем городе — в театрах Одессы, в нашем отделении Украинского театрального общества.

Но, признаемся, приподнятое настроение создается не только хорошо организованным вечером или остроумным оформлением Дома актера в праздничный день. Настроение это лучше всего (и не на один день!) обеспечивается творческими удачами.
Как тут не вспомнить минувшую осень, подарившую любителям сценического искусства, быть может, лучшую работу одесских драматических театров истекшего календарного года. Я имею в виду спектакль театра им. Октябрьской революции «Вечер» по пьесе белорусского драматурга А. Дударева.

Точная режиссура Б. Зайденберга, прекрасная игра Г. Осташевского, С. Шиманской и Л. Луценко получила заслуженное признание у подлинных любителей театра и доказала: есть, что ни говорите, порох в пороховницах. Не случайно этот спектакль продолжает украшать афишу театра и, надо полагать, не скоро с нее сойдет.

Так хотелось бы, чтобы каждая премьера в нашем городе выливалась в подобный праздник. Ладно, будем реалистами: пусть не каждая, но хотя бы каждая вторая…

Прошло уже три месяца нового календарного года. Производственник сказал бы: квартал. Правда, театр — необычное производство, и по прошествии квартала какие-либо итоги подводить, казалось бы, рано. Но на работу наших театров за прошедшие три месяца стоит взглянуть как на не столь уж малый период сезона, проходящего вторую половину своего пути. За этот период, несомненно, обозначились какие-то характерные приметы нынешнего состояния театрального дела в нашем городе. Наконец, можно поставить вопрос, сообразно сегодняшней дате: а был ли праздник за истекшие три месяца?

В некоторых наших театрах не было не только праздника, но и вообще новых спектаклей. За три месяца, к примеру, не сдал ни одной премьеры театр юного зрителя. Хорошо, что театр музкомедии восстановил на новой сцене «Семью Агабо», но на этом, возможно, и стоило бы приостановить серию капитальных возобновлений. Совсем не обязательно именовать новой ту комедию, которая уже давно справила новоселье на сцене театра музкомедии. Новоселье состоялось давно, театр уже обжился, и спрашивать с него нужно по большому счету.

Один спектакль («Тевье-молочник» Г. Плоткина) сдал театр имени Октябрьской революции, и два — театр имени Иванова. Две последние работы русского театра очень разнятся по жанрам: драма с трагическим пафосом «Бои имели местное значение» В. Кондратьева и гротескная комедия Б. Нушича «ОБЭЖ». Но при всем этом различии есть и нечто печально общее в названных двух работах: невыразительное и функционально нецелесообразное оформление, неумение режиссера проникнуться жанровой спецификой произведения и подчинить этой специфике весь спектакль. В силу серьезных режиссерских и актерских просчетов такого рода становятся незаметнее, а то и вовсе пропадают втуне отдельные актерские удачи.

Впрочем, каждый из этих спектаклей заслуживает специального разговора. Пока же приходится признать, что и среди состоявшихся в новом году премьер спектакля-события не было.
Событий еще не было, но тем не менее прошедший квартал театральной жизни во многом показателен. Стоит приглядеться к этому периоду пристальнее, чтобы приметить, как явно проступают насущные проблемы театральной жизни нашего города. Проблем немало, всех сразу и не перечислишь. Ограничусь одной из них — проблемой номер один (для наших театров).

Это проблема режиссуры.

За последние годы мы уже начинаем привыкать (вредная привычка!) к недоукомплектованности одесских театров режиссерами. Едва ли не постоянно пустуют вакансии режиссеров в трех наших драматических театрах. Все рекорды побил театр музыкальной комедии, в котором нет сразу трех главных специалистов: главного режиссера, главного дирижера и главного балетмейстера. «Да возможно ли такое в театральной жизни?» — могут спросить зрители. Оказывается, возможно.

В который раз приходится отмечать в критике такую беду некоторых наших режиссеров, как удручающее однообразие постановок. Разный материал, разные темы, разные жанры, а приемы режиссуры одни и те же. Постановщики считают, что трагедийного эффекта можно добиться путем включения мощной фонограммы или форсирования актерского голоса, а комический эффект гарантируется нелепостью костюма и грима. Трудно научить актера владению комедийным диалогом, легче заполнить неизбежные (?) паузы развлекательными псевдотанцевальными фрагментами под современную музыку.

При встрече с серьезным драматургическим материалом режиссерам так часто не хватает глубокого знания этого материала, являющегося обязательной предпосылкой работы постановщика. Эта беда остро ощущалась в спектакле русского театра «Миллионерша» по пьесе Б. Шоу (постановка В. Тентьева) дает о себе знать и «ОБЭЖ» Чернядева (постановка К.).

Еще труднее даются нашим театрам инсценировки. Рецензент спектакля «Тевье-молочник» А. Щербаков справедливо писал о слабостях пьесы Г. Плоткина по мотивам повести Шолома-Алейхема. Не мог не ощущать этих слабостей и постановщик спектакля И. Равицкий, которому стоило бы внимательнее вчитаться в классический первоисточник, дабы внести коррективы в текст пьесы-инсценизации. Однако режиссер предпочел с ученическим старанием двигаться по пути, указанному современным драматургом, что и привело к просчетам в спектакле.

Однообразие режиссерских решений огорчает не только зрителя, оно угнетает и актеров. Грех не замечать одаренных актеров в составе трупп наших театров — Л. Полякову и В. Бассэля, Н. Слезку и О. Бурду, Л. Сатосову и Г. Жадушкина, Ю. Невгомонного и Н. Орлову и многих других, которых знает и любит наш зритель. Как истосковались актеры по живой, самобытной и современной режиссерской мысли!

Особенно нужна хорошая режиссура творческой молодежи, которой необходима настоящая школа. Тоска молодежи по творчеству остро ощутима и в театрах нашего города. Занятые в репертуаре своих театров, молодые актеры готовы по ночам репетировать в драматической студии Дома Актера и все это - ради творчества. С энтузиазмом многие из них работают во внеплановых спектаклях готовятся к смотру самостоятельных работ творческой молодежи. Напомню, что в прошлом году республиканский смотр таких работ проходил в нашем городе, и молодые актеры из драматической студии Дома актера спектаклем «Театральная фантазия» по пьесе Л. Зорина (режиссер О. Сташкевич) достойно представили театральную Одессу.

Вот бы так почаще! И не только (и не столько) в студии Дома актера, но и в практике наших театров.

Через две недели родной город отметит 40-летие освобождения Одессы от фашистской оккупации. Театры готовят к этой дате новые спектакли, концертные обозрения. Так хотелось бы, чтобы хоть одна из этих работ стала творческим праздником — и для коллектива, и для зрителя!

У требовательного зрителя много вопросов, законных требований к своим театрам, много пожеланий. Сегодня же, в Международный день театра, всем хочется быть оптимистами и надеяться на то, что творческие удачи наших театров не заставят себя долго ждать. В день праздника мы живем ожиданием праздника.