1988 > Вечерняя Одесса, Одесса, 26.03.1988. — С. 3.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ театра — праздник в том числе ежегодный. И смысл ежегодного праздника — чтобы оглянуться на прожитый год и трезво оценить нынешнее положение. Перечислим для начала хотя бы внешние приметы нового в театральной жизни Одессы. Среди 80 театров нашей страны и 7 театров Украины, работающих с начала 1987 г. в условиях проводимого эксперимента, два одесских: оперный и музкомедия. После одиннадцатилетнего (!) перерыва появился главный режиссер в театре музкомедии. Сменилось художественное руководство в театре им. Иванова; там же начала функционировать малая сцена — театр в фойе.
В мае прошлого года был создан творческий союз работников театра республики — Союз театральных деятелей УССР. У Союза сразу же определились важные задачи, существенно отличающиеся от функций его предшественника — Украинского театрального общества. Он стал активнее влиять на театральный процесс, взяв на себя решение некоторых проблем, а в иных случаях став равноправным партнером органов управления культурной жизнью.
По инициативе Одесского отделения СТД УССР и областного управления культуры, благодаря их настойчивости в конце 1987 г. появилось в городе объединение театров-студий. Ведь сегодня в Одессе уже не шесть, а десять театров.
Само по себе числа театров, казалось бы, ни о чем еще не говорит. Но заметьте, идея роста их числа вызрела не за закрытыми дверями высоких кабинетов. Театры росли естественным путем: сначала годами складывались коллективы единомышленников, в процессе любительской деятельности проходил апробацию авторитет художественного лидера, шел поиск своих творческих дорог. Новые условия идеологической жизни, отказ от многих устаревших методов управления процессами, идущими в мире искусства, позволили этим студиям перейти в профессионалы. В таком переходе есть и немалая доля риска: новым театрам предстоит доказать свою состоятельность — как творческую, так и экономическую. Но сегодня в их появлении и существовании есть добрый знак нового времени.
Новорожденные театры-студии, как бы ни был сложен начальный этап их пути, несомненно, оказывают определенное влияние и на своих «старших братьев». У зрителя появился больший выбор, и, к примеру, опытным драматическим труппам уже нельзя пребывать в состоянии расслабленности, полагаясь исключительно на бюро организации зрителей; так ведь легко оказаться и на периферии культурной жизни города. К тому же, вчерашним любителям, как показала их практика, в большей мере присуще чувство времени. Еще тогда, когда наши маститые профессионалы беспардонно сочетали возвышенный интерес к мемуарам века с пристрастием к курортной драматургии, студии настойчиво ставили проблемные пьесы. К примеру. На сцене театра поэзии и драмы увидели одесситы и «Вагончик» Н. Павловой, и «Театр времен Нерона и Сенеки» Э. Радзинского, и «Великий Будда, помоги им!» А. Казанцева; первой премьерой показатели существования этого театра в ранге профессионального стала комедия А. Галина «Дыра». Можно сказать, что в неослабевающем поиске того нерва, который связывает сцену и зал, театры-студии оказались впереди, увлекая за собой крепко засидевшихся на старте коллег - профессионалов.
Напряженность современной духовной жизни ставит театр в условия, близкие экстремальным. В художественном анализе проблем времени так трудно поспеть за публицистикой, критикой, художественной прозой, лучшими свершениями кинематографа... А тут еще свой, локальный груз прошлого! И приходится нашим режиссерам решать уже не стратегические, а сугубо тактические задачи, спешно догоняя «поезд», в котором движется большая часть зрителей.
Русский театр, открывший в минувшем году интересный театр в фойе, давший актерской молодежи проявиться в живом спектакле «Дальтоники» (режиссер Е. Шрамко), в этом месяце выпустил спектакль «Дети Арбата» (режиссер К. Чернядев). Подробный профессиональный разговор об этой работе только начинается, но очевидно одно: стремление художника, многих актеров, постановщика говорить со зрителем о жизненно важном, наболевшем. Спектакль вызвал повышенный интерес публики, а тем временем новый главный режиссер театра В. Стрижов уже приступил к работе над драмой И. Бабеля «Закат».
В театре им. Октябрьской революции продолжаются репетиции никогда прежде не ставившейся и не издававшейся пьесы классика украинской советской драматургии подлинного М. Кулиша, чья трагическая судьба и остроконфликтная драматургия привлекают сегодня театры от Москвы до самых до окраин.
Бездомный (увы, в прямом смысле слова) ТЮЗ выпустил спектакль по повести К. Сергиенко «Прощай, овраг!», способный, думается, вызвать живой отклик как у старшеклассников, так и у зрелого зрителя.

Не будем упрощать вопрос и, забегая вперед, прогнозировать грядущие свершения. И у «старых», и у новых театров впереди тяжелая работа. Но тот факт, что театральная жизнь города стала интенсивнее, несомненен, и в нем видится одна из необходимых предпосылок долгожданного движения в желаемом направлении.

В фанфары, однако, бить рано.

Отнюдь не все в одесском «театральном королевстве» обнадеживает, радует. Больше года провели в условиях театрального эксперимента наши опера и музкомедия, привыкая к новым методам управления и хозяйствования. Экономические показатели существования обоих театров в новых условиях совсем неплохи, но помог ли эксперимент творческому обновлению? Пока на этот вопрос приходится давать однозначно отрицательный ответ.
Из четырех спектаклей, выпущенных театром музыкальной комедии в прошлом году, лишь один («Скрипач на крыше») можно обсуждать всерьез. Не случайно правление нашего отделения СТД рекомендовало театру снять с репертуара спектакли «Золотая паутина» и «Сказки Пушкина», компрометирующие некогда славный коллектив. И, конечно же, с интересом ждем мы новых премьер театра, радикально пересматривающего сегодня свою творческую линию.

Серьезную обеспокоенность вызывает состояние творческих дел в театре оперы и балета. Устойчивое стремление его руководства видеть в каждой новой работе «творческую победу», «этапное явление» уводит театр от действительно новаторских поисков. Об уязвимых местах ряда последних работ оперной и балетной трупп справедливо говорилось за «круглым столом», проведенным в декабре редакцией журнала «Советская музыка» совместно с «Вечерней Одессой». Основательной и компетентной критике был подвергнут последний балетный спектакль — «Война и мир». Очень тревожит конфликтная ситуация в балетном цехе театра, где большая часть труппы уже не видит в главном балетмейстере истинного художественного лидера. Неудивительно в этой связи то, что талантливые артисты балета хотят подлинного творчества пусть не в академическом театре, а в театре-студии, или то, что многие ценители оперного жанра, интересующиеся современными формами, тянутся к спектаклям камерного музыкального театра.
Отвергая все до единого критические суждения об одесской опере, ее главный режиссер в недавней статье («Вечерняя Одесса» за 21 марта) призвал зрителей и деятелей театра «разглядеть друг в друге некую скрытую симпатичность». Допускаю, что в зрителе «симпатичность» может быть скрытой, но театру-то зачем ее скрывать? Лучше бы выявить ее в своих спектаклях, не полагаясь лишь на то, что «созерцание прекрасного здания» настроит зрительный зал на идиллический лад.

Нынче в моде эксперименты, и я подумал об одном фантастическом эксперименте: поменяться бы на сезон театру оперы и балета помещением с театром им. Октябрьской революции да и посмотреть, каковы будут финансовые показатели? Заодно можно было бы точно установить, окажется ли, по выражению А. Почиковского, «эмбрион «Вия» лакмусом целенаправленной репертуарной политики театра» (как тут не вспомнить наших земляков-классиков: «Волны падали вниз стремительным домкратом»).

Упоминание о театральных зданиях немедленно порождает грустные ассоциации. Который год не имеют крыши над головой театр кукол и ТЮЗ, а целое поколение юных одесситов так, видимо, и не узнает дороги в стационарный театр. Недавно принято решение о передаче театру кукол бывшего здания ТЮЗа в переулке Чайковского. Было бы легко представить, что скоро у одесских кукольников будут нормальные условия труда, если бы не равнодушие взрослых чиновников, если бы не беспомощность и безответственность наших ремонтно-строительных организаций. Создается впечатление, что динамика материальной базы наших театров обратно пропорциональна развитию творческих сил.

Скверно, но уже лучше: пусть будет так, чем наоборот. Будем верить, что строители «наверстают», а вот в творчестве ни простаивать, ни наверстывать уже нельзя. Такое сегодня время. До того, чтобы пожинать шедевр за шедевром, еще дело не дошло, но творческое оживление, активизация театральных сил заметны невооруженным глазом.

И добрые, и тревожные приметы нынешней театральной ситуации в Одессе убеждают в том, что сегодня невозможно творить без настоящего профессионализма, опирающегося на высокие гражданские чувства. Афоризм Дидро: «Два качества необходимы художнику: чувство нравственности и чувство перспективы» — актуален сейчас, как и два века тому назад. Без такого фундамента невозможно возведение нового театра. Театра, говорящего со зрителем без экивоков, предельно искренне. Театра, владеющего языком современного искусства. Театра, включившегося и отдающего себя без остатка нелегкой борьбе за духовное обновление нашего общества.